About this audiobook
Chân dung của Dorian Gray của Oscar Wilde, viết bằng tiếng Anh vào thời fin de siècle, lần đầu xuất hiện năm 1890 trên tạp chí Lippincott’s Monthly Magazine và được mở rộng thành sách năm 1891. Phát xuất từ vị thế đặc thù của Wilde — nhà viết kịch và tiểu luận người Anglo-Ireland, người đại diện công khai cho chủ nghĩa thẩm mỹ — tiểu thuyết tham gia vào các cuộc tranh luận cuối thời Victoria về nghệ thuật, đạo đức và suy tàn xã hội, đồng thời vay mượn truyền thống Gothic và chủ nghĩa sa đọa. Tiếp nhận ban đầu gây tranh cãi khi các nhà phê bình lên án tính vô đạo đức và những ám chỉ tình dục; Wilde đã sửa và viết lời tựa cho bản 1891, mài sắc chương trình thẩm mỹ trong khi tìm cách ứng xử với các chuẩn mực đạo đức và kiểm duyệt thời bấy giờ.
Ý tưởng trung tâm — một bức chân dung phản ánh sự tha hóa của người được vẽ trong khi người ấy bên ngoài vẫn không tì vết — là một phương tiện hình thức để chất vấn chủ nghĩa khoái lạc, lương tâm và cái giá đạo đức của việc tự tạo. Qua mối quan hệ tam giác giữa Dorian Gray, họa sĩ Basil Hallward và bá tước Henry Wotton, Wilde đặt lên sân khấu những lý thuyết đối kháng về nghệ thuật và đời sống: nghệ thuật như sự tiết lộ và bộc lộ dễ tổn thương, nghệ thuật như kích thích vô đạo đức, và vẻ đẹp như công cụ quyền lực và che đậy. Phong cách châm ngôn, đối thoại mang tính kịch và kinh tế biểu tượng của tiểu thuyết góp phần định hình chủ nghĩa sa đọa trong văn học Anh và ảnh hưởng lâu dài đến các xử lý hiện đại về tính hai mặt, danh tiếng và thẩm mỹ của sự vi phạm, trở thành mốc tham chiếu cho tiểu thuyết Gothic sau này, các cách đọc queer về văn hóa Victoria và nhiều chuyển thể sân khấu, điện ảnh.
