About this audiobook
Oscar Wilde, sinh năm 1854 tại Dublin, là một nhân vật then chốt của sân khấu cuối thời Victoria và phong trào Thẩm mỹ, người đã đề xướng nguyên tắc nghệ thuật vì nghệ thuật bằng lối dí dỏm sắc sảo biến nghi lễ xã giao thành vũ khí. The Importance of Being Earnest, với phụ đề Một vở hài kịch vụn vặt dành cho những người nghiêm túc, nảy sinh từ phương pháp châm biếm được Wilde tôi luyện trong bối cảnh London đầy quy tắc nghiêm ngặt và những màn trình diễn xã hội chóng mặt. Công diễn lần đầu tại Nhà hát St James vào tháng Hai năm 1895, vở kịch lập tức tạo dựng danh tiếng như một hài kịch phong cách lấp lánh, nơi bản sắc là hành vi có thể trình diễn, hôn nhân là hợp đồng xã hội, và sự chân thành chỉ là một tư thế chứ không phải mỏ neo đạo đức. Đoạn thoại thao diễn bằng những câu châm biếm gọn ghẽ và quan sát xã hội chính xác, biến bàn trà, bánh sandwich dưa leo và những màn tán tỉnh thành công cụ phê phán. Đoạn trích thể hiện kỹ thuật của Wilde: ngôn ngữ như trò chơi, nghi lễ xã hội như sân khấu, và một thế giới trọng sự dí dỏm hơn là đức hạnh. Về mặt ý niệm, tác phẩm nằm trong bầu không khí fin de siècle, nơi trang trí và quy ước xã hội bị soi xét, và việc tiếp nhận nó năm 1895 phản ánh cả nhu cầu vui nhộn lẫn sự bất an trước tính nghiêm trang đạo đức.
Từ bề mặt vui tươi ấy nổi lên một lời phê phán nhọn về hôn nhân, giai cấp và cách biểu diễn giới tính. Earnest coi chính sự chân thành như một y phục xã hội: tình yêu bị thương mại hóa, hôn ước là phép tính xã hội, và sự thật gây tổn hại nhất có thể là thứ phá vỡ phép tắc. Mưu mẹo trung tâm — Ernest ở thành phố, Jack ở miền quê, và Cecily là người được một bà gia sư bảo hộ — biến bản sắc thành tính đàn hồi, tùy thuộc và được thương lượng qua dối trá, chơi chữ và đam mê. Nghịch lý nổi tiếng nhất của vở kịch — 'sự thật hiếm khi tinh khiết và không bao giờ đơn giản' — tóm tắt thách thức của Wilde đối với chủ nghĩa tuyệt đối đạo đức và niềm tin rằng đời sống xã hội dựa trên nghịch lý, dí dỏm và ý thức sân khấu. Ảnh hưởng của tác phẩm vượt ra ngoài thời đại của nó: nó góp phần định hình một thể loại hài kịch phong cách tiếng Anh hiện đại, cung cấp khuôn mẫu cho hài kịch meta-sân khấu và sự điêu luyện bằng ngôn ngữ, ảnh hưởng đến các nhà viết kịch sau này như Noël Coward và soi sáng truyền thống hài kịch lối nói. Kết quả là một tác phẩm bóng bẩy, thông minh và say mê phê phán xã hội, vẫn tiếp tục làm sáng tỏ lịch sử kịch Anh và giữ vị thế nền tảng trong truyền thống sân khấu dí dỏm.
