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O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, escrito em inglês no final do século XIX, apareceu pela primeira vez em 1890 na Lippincott’s Monthly Magazine e foi ampliado para edição em livro em 1891. Proveniente da posição singular de Wilde como dramaturgo anglo-irlandês, ensaísta e defensor público do estetismo, o romance participa dos debates do final da era vitoriana sobre arte, moralidade e decadência social, ao mesmo tempo em que se alimenta das tradições gótica e decadente. Sua recepção inicial foi marcada por controvérsia, com críticos atacando a suposta imoralidade e as transgressões sexuais codificadas; Wilde revisou e prefaciou a edição de 1891, acentuando seu programa estético enquanto negociava as normas de decoro e censura da época. O artifício central da narrativa — um retrato que registra a corrupção do modelo enquanto o homem permanece exteriormente imune — serve como dispositivo formal para interrogar o hedonismo, a consciência e os custos éticos da autoconstrução. Por meio da relação triangular entre Dorian Gray, Basil Hallward e Lord Henry Wotton, Wilde encena teorias rivais sobre arte e vida: a arte como revelação e vulnerabilidade, a arte como estímulo amoral e a beleza como instrumento de poder e evasão. O estilo epigramático do romance, o diálogo teatral e sua economia simbólica ajudaram a definir a decadência literária em inglês e exerceram influência duradoura sobre tratamentos modernos da dualidade, da celebridade e da estética da transgressão, tornando-o referência para a ficção gótica posterior, leituras queer da cultura vitoriana e adaptações para o teatro e o cinema.
