About this audiobook
Dilediğin Gibi genellikle 1599 yılına tarihlenir ve William Shakespeare tarafından geç Elizabeth dönemi sahnesi için yazılmıştır; ilk kez 1600 tarihli bir quarto olarak yayımlanmış ve daha sonra 1623 tarihli First Folio'ya dahil edilmiştir. Eser, Shakespeare'in geç Elizabeth ve erken Jacobean dönemi komedileri arasındadır; bu türde saray siyasetleri, sürgün ve pastoral kaçış tiyatral bir biçimde irdelenir. Eser, güçlü bir basın kültürünün, Lord Chamberlain's Men gibi profesyonel toplulukların ve esprili çok sesliliğe, cinsiyet maskelerine ve sosyal statü müzakerelerine açık bir seyirci kitlesinin ittiği bir bağlamdan doğar. Parçada betimlenen açılış bölümü, Orlando'nun soyluluk, eğitim ve miras hakkı iddiasını Oliver'ın ticari kibri karşısına çıkarır; bu gerilim, oyunun erdem eğitimi, doğuştan gelen hakların istikrarsızlığı ve statünün performatif siyaseti gibi daha geniş ilgi alanlarına bağlanır. Dil, parçadaki ortografik tuhaflıklar ve hızlı karşılıklı konuşmalarla gösterildiği gibi yükseltilmiş vezin ile gündelik düzyazı arasında geçiş yapar; bu, Shakespeare'in sahne için tasarlanmış çağdaş konuşma ile stilize söyleyişini harmanladığını gösterir.
Tematik açıdan oyun, kimliği, toplumsal performansı ve aşk ile kendini biçimlendirme eyleminin hem özgürleştirici hem de tehlikeli olasılıklarını sorgular. Arden Ormanı, karakterlerin rollerini denediği, arzularını gözden geçirdiği ve saray yaşamını eleştirdiği bir tiyatro laboratuvarına dönüşür; kılık değiştirmeler, Rosalind'in kadın kimliğiyle gerçekleştirdiği erkek kılığı, soytarının alaycı yorumları ve evlilik çevresindeki entrikalar cinsiyet ve sınıfı sabit değil değiştirilebilir kılar. Parçanın eğitim, akrabalık ve soyun görevleri—babanın ruhu ve liyakatin miras alınmasının yanı sıra kazanılması gerektiği iddiası—üzerine yaptığı vurgu, Shakespeare'in geleneksel hiyerarşileri mizah, şefkat ve kurnazlık yoluyla daha geniş çapta yeniden yorumlayışının habercisidir. Oyunun etkisi yakın çevresiyle sınırlı kalmaz: sözdizimsel çeşitliliği, karakter dinamikleri ve pastoral etkiler taşıyan dramaturjisi, ardından gelen ev içi komediyi ve İngiliz romantik komediyi şekillendirmeye yardımcı olmuş; oyunun başlıkta ve ruhunda somutlanan esnek, kutlayıcı bir ahlak içinde performans, kimlik ve uzlaşma temalarına sonraki oyun yazarlarının duyduğu ilgiyi beslemiştir.
