Der Sturm ist eine späte Romanze von William Shakespeare, verfasst im frühen 17. Jahrhundert und erstmals im First Folio von 1623 veröffentlicht. Entstanden im linguistischen und theatralen Milieu des jakobäischen London, spiegelt das Stück Shakespeares gereifte Dramaturgie am Ende seiner Laufbahn, als die King's Men sowohl im Globe als auch im Indoor-Theater Blackfriars auftraten. Die eröffnende Schiffbruchszenen mit szenischen Regieanweisungen für Donner und Blitz und dem prägnanten, technischen seemännischen Dialog veranschaulichen das zeitgenössische Verlangen nach Spektakel und die zunehmende Fähigkeit des Theaters zu Klang und Illusion. Auf einer von Prosperos „Kunst“ beherrschten Insel verknüpft das Stück politische Geschichte mit metatheatraler Reflexion und behandelt Usurpation, Erziehung, Dienstbarkeit und die moralischen Ambivalenzen von Herrschaft. Prosperos Magie fungiert sowohl als Mittel der Zwangsausübung als auch als Bild für theatralische Schöpfung und wirft Fragen nach der Ethik der Kontrolle, der Zerbrechlichkeit zivilisierter Ordnung und der Möglichkeit von Versöhnung ohne Vergessen des Unrechts auf. Die Verbindung von hochdramatischer Intrige (dynastischer Verrat und diplomatische Heirat) mit komischen und grotesken Nebenhandlungen erweitert die Tonalität des Stücks und vertieft seine Auseinandersetzung mit Freiheit und Abhängigkeit, besonders in der Beziehung zwischen Prospero und Caliban, die später oft durch die Brille des Kolonialismus und kultureller Herrschaft gelesen wurde. Der Sturm hat nachhaltigen Einfluss auf Drama, Oper und moderne Literatur ausgeübt und dient immer wieder Künstlern und Denkern als Bezugspunkt für die Macht der Kunst zu bezaubern, zu täuschen und Neuanfänge zu entwerfen.
