About this audiobook
Troilus ve Cressida geleneksel olarak William Shakespeare’e atfedilir; eserin oluşumu on yedinci yüzyılın eşiğinde, geç Elizabeth–Jakoben döneminde gerçekleşmiştir. Oyun 1609’da The Famous History of Troilus and Cressida başlığıyla basın yoluyla dolaşıma girmiş ve daha sonra First Folio (1623) içine alınmıştır; bununla birlikte metinsel tarih, önemli çeşitlilikler ve düzeltmeler içerdiğini gösterir. Oyun Homerosçu ve ortaçağ kaynaklarından—Homeros’un Truva Savaşı miti ve Chaucer’ın Troilus and Criseyde adlı yapıtı—beslenir, fakat epik romandan siyasi hicve ve savaş ahlakına dair yükselen bir sinizme doğru türleri karıştırarak sınırları aşar. Dil Erken Modern İngilizcesi özellikleri taşır; yüce, vezinli dizelerle canlı incelik ve doğrudan konuşma arasında geçişler yapar; ayrıca Prolog’un kendinin farkında olan hitabı, kahramanlık, savaş ve temsil konusundaki izleyici beklentileriyle biçimsel bir deneyselliği açıkça işaret eder. Eserin hemen çağdaş kültürel ortamı—Elizabeth ve erken Stuart İngiltere’si—yönetim, meşruiyet ve savaşın bedelleri sorularıyla meşguldü ve oyun bunların tümünü çözülmüş bir bakışla sorgular. Yayıncılık bağlamı, Londra’nın baskı ekonomisi ve tiyatro devreleriyle bağlantılıdır; metnin basılı hâle gelmeden önce sahnede dolaştığı, yazı varyantları ve olası işbirliklerinin basılı formunu şekillendirdiği varsayılır.
Tematik olarak oyun, onurun kırılganlığını ve çatışma etiğinin değişkenliğini irdeler; Troya ve Yunan oyuncuları yiğitliği savunurken eylemlerinin çıkarcılık, manipülasyon ve ahlaki belirsizlik sergilediği gösterilir. Pandarus’un erotik yüklü müdahaleleri, Troilus’un Cressida konusundaki içsel çatışması ve kahramanlık duruşlarına yönelik daha geniş eleştiri, epik ciddiyete güven duymazken insanî kayıpları canlı tutan dramatik bir yoğunluk oluşturur. Oyunun melez biçimi—İlyada göndermelerini, klasik retoriği ve çağdaş sahne gerçekçiliğini iç içe geçirmesi—savaşa yönelik sonraki modern eleştirileri öngörür ve anti-kahraman dramasının bir geleneğini olgunlaştırmaya yardımcı olur; bu durum, yapımı ve eleştiriyi belirsizlik, ironi ve ahlaki huzursuzluk doğrultusunda etkilemiştir. Troilus ve Cressida’nın bir “problem oyunu” olarak kabul edilmesi—şu ana dek süren bir etiket—modern sahne uygulamalarını, keskin natüralizmden metateatrik deneyselliğe kadar çeşitlendirmiştir. Dil ve dramatik mimarisi bakımından eser, erken modern sahnecilik, klasik uyarlama çalışmaları ve Shakespeare’in geç dönemini tanımlayan kuşkulu hayal gücü için hâlâ temel bir başvuru noktasıdır.
