About this audiobook
Oscar Wilde, seorang dramawan Irlandia dan tokoh sentral gerakan Estetika, menulis Salomé dalam bahasa Prancis pada awal 1890-an, pada masa persaingan budaya yang intens antara agama, imperium, dan modernitas. Meskipun Wilde berkewarganegaraan Inggris, karya itu diproduksi dengan idiom kontinental dan diterbitkan di Paris pada 1893, dengan terjemahan bahasa Inggris yang muncul tak lama setelahnya; penerimaannya, yang dibentuk oleh konfrontasi seputar moralitas, seksualitas, dan seni, turut memperkuat notoritas karya tersebut. Drama ini mencerminkan kepekaan transnasional Wilde dan minatnya pada teater dekoratif dan simbolis, sekaligus menempatkan dirinya dalam suasana fin-de-siècle terkait sensor dan skandal yang mengelilingi budaya cetak Victoria akhir. Latar—pengadilan Yudea milik Herodes, jamuan, teras yang diterangi bulan, dan cistern yang berbahaya—mencontohkan penggabungan materi alkitabiah Wilde dengan citra yang subur dan eksotis serta struktur yang dirancang untuk teatralitas yang ditingkatkan daripada realisme konvensional.
Di balik permukaannya yang mewah, Salomé menyelidiki dinamika pandangan, kekuasaan, dan hasrat. Salomé sendiri, yang disajikan sebagai objek pesona yang berbahaya, mengguncang otoritas patriarkal—Herodes, Herodias, dan bayangan Iokanaan—dengan cara yang mendahului pertanyaan-pertanyaan modernis berikutnya tentang moralitas, penonton, dan pelanggaran erotis. Refrain berulang yang seperti nyanyian dalam cuplikan itu, warna dan aroma yang hidup, serta penekanan pada penolakan untuk melihat, mengungkap teater penglihatan sebagai instrumen politik. Pencampuran Wilde antara yang sakral dan yang profan, beserta penggunaan kemewahan dan ritual secara simbolis, membantu mengkatalisasi arus dalam simbolisme dan drama modern awal serta memengaruhi adaptasi operatik dan sastra berikutnya, termasuk opera Richard Strauss berjudul Salome dan pengolahan ulang selanjutnya yang terus mengeksplorasi politik hasrat dan batas-batas otoritas dalam seni.
