About this audiobook
Hugh Lofting, seorang penulis Inggris kelahiran 1886, menulis Kisah Dokter Dolittle di Britania Raya pada awal abad kedua puluh, menyalurkan pengalamannya sebagai perwira Perang Dunia I ke dalam fantasi anak-anak. Menulis dalam bahasa Inggris, Lofting mulai menyusun cerita sebagai surat kepada anak-anaknya sendiri, sebuah metode yang kemudian berkembang menjadi seri terbitan yang berpusat pada seorang dokter yang bisa bercakap dengan binatang. Kisah Dokter Dolittle, pertama kali diterbitkan pada 1920, muncul di tengah masa kejayaan sastra anak-anak Inggris dan Amerika yang ditandai oleh kecerdikan, kejelasan moral, rasa ingin tahu ilmiah, dan tokoh-tokoh binatang yang diberi watak manusia. Permainan linguistik buku ini—perangkatnya berupa tutur binatang dan terjemahan yang dilakukan oleh burung nuri—serta satirnya yang penuh kasih dan sering kali humoris terhadap kepura-puraan sosial menempatkannya dalam keterlibatan luas masa antar-perang dengan sains modern, bahasa, dan imperium, sambil menambatkannya pada latar Inggris di Puddleby-on-the-Marsh dan dunia domestik yang berpusat pada keluarga. Dalam bentuk dan nada, buku ini memadukan pengajaran didaktik dengan petualangan, ciri khas pendekatan Lofting yang menghadirkan cerita yang mudah diakses namun berprinsip. Pada tingkat tematik, Kisah Dokter Dolittle menyodorkan renungan tentang komunikasi, kepedulian, dan batas antara manusia dan binatang. Konsepsi sentralnya—kemampuan sang dokter memahami tutur binatang dan merespons melalui pengamatan sabar—menggambarkan kembali praktik kedokteran sebagai dialog lintas-spesies yang mengutamakan empati ketimbang kebanggaan. Perubahan ini mengekspos keterbatasan dokter konvensional yang menganggap otoritasnya sudah pasti, sekaligus mengangkat panggilan yang berlandaskan mendengarkan dengan cermat, tanggung jawab etis, dan rasa ingin tahu ilmiah. Pandangan dunia Lofting yang berpusat pada binatang—terwujud dalam dua bahasa Polynesia dan sistem rumit pintu-pintu binatang—mendahului tradisi fantasi abad ke-19 dan ke-20 yang menempatkan binatang bicara di pusat penyelidikan moral. Pengaruh karya ini yang berkelanjutan tampak dalam sekuelnya dan dalam garis adaptasi dari panggung ke layar yang membantu memopulerkan fantasi binatang-berbicara dalam sastra anak Barat; pada saat yang sama, karya ini mengundang refleksi kritis terhadap sikap-sikap awal modernnya mengenai kelas, imperium, dan antropomorfisme, yang terus dinilai ulang oleh pembaca seiring evolusi kanon.
