
Length1h 44m
About this audiobook
Picasso era español y por eso, según dicen, comenzó a dibujar antes que a hablar. Cuando niño, se sintió atraído de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros años pasaba horas en feliz concentración dibujando espirales con un sentido y un significado que sólo él conocía. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras imágenes en la arena. Tan temprana expresión artística encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer mención de Málaga, pues fue ahí donde, el 25 de octubre de 1881, nació Pablo Ruiz Picasso, y fue ahí donde pasó los primeros diez años de su vida. El padre de Picasso era pintor y profesor en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendió de él los rudimentos del entrenamiento académico formal en arte. Luego fue a estudiar a la Academia de las Artes en Madrid, pero no se graduó. Antes de cumplir los dieciocho años había llegado al punto de mayor rebeldía; repudió la estética anémica de la academia junto con la prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se unió a aquellos artistas y escritores que se llamaban a sí mismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabartés llamó "la élite del pensamiento catalán" y que se habían agrupado en torno al café de artistas Els Quatre Gats. Durante 1899 y 1900 los únicos temas que Picasso consideró meritorios fueron aquellos que reflejaban la "verdad final", la fugacidad de la vida humana y la inevitabilidad de la muerte. Sus primeras obras, agrupadas bajo el nombre de "Periodo Azul" (1901-1904), consisten en pinturas con matices azulados y fueron el resultado de la influencia de un viaje que realizó por España y de la muerte de su amigo Casagemas. Aunque Picasso mismo insistió varias veces en la naturaleza subjetiva e interna de su Periodo Azul, su génesis y, en especial, el azul monocromático se explicaron durante muchos años como el simple resultado de varias influencias estéticas. Entre 1905 y 1907, Picasso inició un nuevo periodo, conocido como el "Periodo Rosa", que se caracterizó por un estilo más alegre con colores rosados y anaranjados. En Gosol, en el verano de 1906, la forma del desnudo femenino asumió una importancia extraordinaria para Picasso; identificó una desnudez despersonalizada, original y simple con el concepto de "mujer". La importancia que los desnudos femeninos tendrían para Picasso en cuanto a temática durante los siguientes meses (en el invierno y la primavera de 1907) se hizo patente cuando creó la composición de una pintura grande titulada Las señoritas de Aviñón. De la misma manera que el arte africano se considera como el factor que llevó al desarrollo de la estética clásica de Picasso en 1907, las lecciones de Cézanne se perciben como la piedra angular de este nuevo avance. Esto se relaciona, en primer lugar, con la concepción espacial del lienzo como una entidad compuesta, sujeta a un determinado sistema de construcción. Georges Braque, a quien Picasso conoció en el otoño de 1908 y con quien encabezó el movimiento cubista durante los seis años de su apogeo, quedó asombrado por la semejanza que los experimentos pictóricos de Picasso guardaban con los suyos. En cierto momento, explicó: "La dirección principal del cubismo era la materialización del espacio". Después de su periodo cubista, en la década de 1920, Picasso volvió a un estilo artístico más figurativo y se acercó más al movimiento surrealista. Representó cuerpos monstruosos y distorsionados, pero en un estilo muy personal. Después del bombardeo de Guernica en 1937, Picasso creó una de sus obras más famosas, que se convirtió en símbolo crudo de los horrores de esa guerra y, de hecho, de todas las guerras.
Audiobook details
GenreOther
Length1 hr 44 mins
Narrated byListen with 1,000+ voices
FormateBook with Audio
Publish dateJul 1, 2011
LanguageSpanish
Table of contents
1Picasso
2New York, USA
3Biografía
4L as obras de Picasso que se publican en
5Un enfoque científico en torno a la obra de
Show all chaptersShow less
6Sólo enfocando su obra de esta manera
7Esta temprana autoexpresión contenía la
8La primera vez que vio un cuadro fue uno
91896 Pastel sobre papel, 19,5 x 12 cm Museo Picasso, Barcelona
10En 1891 los problemas económicos
11Lo que más llama la atención de sus
12El abrazo
13Picasso, en su casa, bajo la tutela de su
14De esta forma Picasso expresaba lo
151900 Pastel, 47,5 x 38,5 cm Colección privada
16De hecho, todo demuestra de manera
17Aquí fue donde Picasso resumió los
18Para Picasso, Madrid significaba ante
19Por el contrario, el tiempo que pasó en
20De hecho, el modernismo de Barcelona
21Durante esos años en Barcelona, como
22La despedida de un difunto, la vigilia
23Picasso reutilizó un lienzo para la famosa
241901 Óleo sobre lienzo, 81 x 60 cm Museo Picasso, París
25A pesar de que sus contactos se limitaban
26La carta, escrita unos días después de
27La misiva destila buen humor y refleja el
28Mujer en la pobreza
291903 Pastel, 58 x 44 cm Colección privada
30Picasso ingresó en el llamado Período de
31La partida repentina del artista de la
32La familia Soler
33“Social” (hasta cierto punto, la reacción de
34Durante todo mayo y la primera mitad de
35El período llamado prefauvismo de
36Los dos saltimbanquis y El bebedor de
37El estilo de pintura tiene vínculos estéticos
38Van Gogh, que consideró su Café nocturno
391905 Aguada sobre cartón, 57,2 x 41,2 cm El Ermitage, San Petersburgo
40El tercero, es el empleo monocromático
41Sin embargo, después de sesenta y cinco
42Según el mismo Sabartés, el Retrato de
43El azul es la metáfora cromática de la
441905 Témpera sobre cartón, 67,5 x 52 cm El Ermitage, San Petersburgo
45El azul monocromático simple e indistinto
46Más tarde, esta ley se convertiría en un
47Durante
48Era una época en la que Picasso, según
49Aun así, como sucedió con los viajes
501906 Óleo sobre lienzo Galería de Arte Buffalo de Albright-Knox Nueva York