
Pensar el arte
Un recorrido histórico por las ideas estéticasBy Andrea PotestaLength8h
About this audiobook
El presente libro no pretende ser un manual acabado de estética o de filosofía del arte, tampoco es su intención dar respuesta a las grandes interrogantes sobre la interpretación en la historia del arte. Se plantea más bien como un recorrido -uno de los tantos posibles- a través de la multiplicidad de discursos estéticos capaces de dar acceso al fenómeno artístico, revisando la obra de pensadores como Platón, Aristóteles, San Agustín, Baumgarten, Kant, Novalis, Hölderlin, Hegel, Nietzsche, Heidegger, Benjamin y Merleau-Ponty para indagar el modo en el cual la filosofía se ha hecho cargo históricamente del tema del arte y dar cuenta de los cambios ocurridos en su consideración como problema filosófico.
Si bien los discursos capaces de abarcar el fenómeno artístico son tan diversos como los cuestionamientos y necesidades que los gestan, a la vez que suponen la existencia de algo concreto, de la obra de arte como una "cosa", como un objeto susceptible de catalogación, es el discurso filosófico el único que pretende interrogar los orígenes de la obra de arte, volver a sus fundamentos y cuestionar los discursos previos: ¿Qué hace de una obra una obra? ¿Por qué suponemos que una obra ha sido creada? ¿Qué se expresa con el arte? La selección de autores aquí referidos es arbitraria y parcial, pero no casual. Se han escogido pensadores y momentos históricos que, por su influencia en los demás y por la carga transformadora de sus propuestas, son hoy paradigmas del pensar estético.
Audiobook details
GenrePhilosophy
Length8 hrs
Narrated byListen with 1,000+ voices
FormateBook with Audio
Publish dateJun 14, 2019
LanguageSpanish
Table of contents
1Introducción
2El discurso filosófico sobre el arte
3La cuestión del fundamento
4La función simbólica y el retirarse del sentido
5El recorrido filosófico
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6I. Platón: el arte entre mimesis y verdad
7De la sabiduría griega a la ironía socrática
8La verdad en Platón y el dualismo metafísico
9La luz, el alma y la participación
10La analogía de la línea y los niveles del saber
11Entre inspiración divina e imitación
12II. Aristóteles y la representación de lo verosímil
13El valor de la sensación
14El lugar del arte
15La mimesis en tanto poiesis
16El fin de la tragedia
17III. El arte en la Edad Media
18Cosmología y belleza
19Dios y la belleza de su creación
20La estética de Agustín de Hipona
21IV. Del nacimiento de la estética a Kant
22Baumgarten y la estética como disciplina
23El pensamiento crítico kantiano
24Juicios reflexivos y juicios estéticos
25La analítica de lo bello
26Lo sublime kantiano y la teoría del genio
27V. Los románticos: el arte y lo infinito
28Los inicios del Romanticismo
29Figuras del exceso
30Novalis y Hölderlin: los márgenes del Romanticismo
31VI. Hegel y el sistema de las artes
32El Idealismo y la lógica hegeliana
33El arte y la filosofía del espíritu
34El sistema de las bellas artes
35El legado de la estética hegeliana
36VII. Nietzsche: la vida como arte
37Teatro y filosofía
38Apolíneo y dionisiaco
39Nietzsche antirromántico
40Los rostros del nihilismo
41VIII. Heidegger: la verdad de la obra de arte
42La verdad fenomenológica
43El olvido del ser y la circularidad hermenéutica
44La obra de arte como símbolo
45Las botas de Van Gogh
46Mundo y tierra
47Instalación, materia y verdad
48IX. Benjamin: política y estética
49La obra de arte y la técnica
50El aura y la transformación cultural