
Length1h 31m
About this audiobook
Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 1839 – 1906)
Depuis sa mort il y a deux siècles, Cézanne est devenu le peintre le plus célèbre du XIXe siècle. Il naquit à Aix-en-Provence en 1839, et la plus belle période de sa vie fut sa prime jeunesse en Provence, qu'il passa en compagnie de Zola, également d'origine italienne. Suivant l'exemple de ce dernier, Cézanne partit pour Paris à l'âge de 21 ans. Il fut déserteur pendant la guerre franco-prussienne, partageant son temps entre la peinture en plein air et son atelier. Il déclara à Vollard, un marchand d'art : «Je ne suis qu'un peintre. L'humour parisien me donne du mal. Peindre des nus sur les rives de l'Arc [une rivière près d'Aix] c'est tout ce que je demande ». Encouragé par Renoir, l'un des premiers à l'apprécier, il exposa avec les impressionnistes en 1874 et en 1877. Il fut reçu avec une dérision qui le blessa. L'ambition de Cézanne, selon ses propres paroles, était «de faire de l'impressionnisme quelque chose d'aussi solide et de durable que les peintures des musées ». Son but était d'atteindre au monumental par un langage moderne de tons incandescents et vibrants. Cézanne voulait reproduire la couleur naturelle d'un objet et l'harmoniser avec les variations de lumière et d'ombre qui tendent habituellement à le détruire ; il désirait élaborer une échelle de tons capables d'exprimer la masse et le caractère de la forme. Cézanne aimait peindre des fruits, parce que c'étaient des modèles dociles et qu'il travaillait lentement. Il ne cherchait pas à reproduire la pomme. Il gardait la couleur dominante et le caractère du fruit, mais amplifiait l'attrait émotionnel de sa forme par un agencement de tons riches et harmonieux. C'était un maître de la nature morte. Ses compositions de fruits et légumes sont véritablement impressionnantes : elles ont le poids, la noblesse, le style des formes immortelles. Aucun autre peintre n'a jamais accordé à une pomme de conviction aussi ardente, de sympathie aussi authentique, ni d'intérêt aussi prolongé. Aucun autre peintre de ce talent n'a jamais réservé dans ses natures mortes ses impulsions les plus fortes à la création de choses nouvelles et vivantes. Cézanne rendit à la peinture la prééminence du savoir - de la connaissance des choses - une qualité essentielle à tout effort créatif. A la mort de son père, en 1886, il devint riche, mais ne changea rien à son train de vie frugal. Peu après, Cézanne se retira définitivement dans sa propriété en Provence. Il fut sans doute le peintre le plus solitaire de son temps. Parfois, il était saisi d'une curieuse mélancolie, d'un noir désespoir. Avec le temps, il devint plus sauvage et exigeant, détruisant des toiles, les jetant dans les arbres par la fenêtre de son atelier, les abandonnant dans les champs, les donnant à son fils pour qu'il en fasse des puzzles, ou aux gens d'Aix. Au début du XXe siècle, quand Vollard débarqua en Provence avec l'intention de spéculer en achetant tous les Cézanne qu'il pouvait emporter, les paysans des environs, apprenant qu'un guignol de Paris cherchait à gagner de l'argent avec des vieilles toiles, se mirent à produire dans leurs granges tout un tas de natures mortes et de paysages. Le vieux Maître d'Aix fut submergé par la joie. Mais la reconnaissance vint trop tard. En 1906, il succomba à une fièvre contractée alors qu'il peignait sous une pluie diluvienne.
Audiobook details
GenreOther
Length1 hr 31 mins
Narrated byListen with 1,000+ voices
FormateBook with Audio
Publish dateJul 1, 2011
LanguageFrench
Table of contents
1Cézanne
2© Parkstone Press International, New York, USA © Confidential Concepts, worldwide, USA
3Biographie
4Joachim Gasquet avec lequel, plus tard, Cézanne se liera d’amitié.
5Cézanne attire de plus en plus l’attention
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6« peintre manqué », « incapable de créer autre
7Aujourd’hui, l’art de Cézanne se déploie
8Pour la majorité, ce qui frappait avant
91865 Huile sur toile, 59 x 76 cm Cincinnati Art Museum, Cincinnati
10Et Cézanne lui-même, avec ses incessantes
11Portrait de Louis Auguste Cézanne, père de l’artiste
121867 Huile sur toile, 93,5 x 117 cm The Fitzwilliam Museum, Cambridge
13Souvent, il grattait au couteau ce qu’il avait
14Il peignit de nombreux tableaux que
151868 Huile sur toile, 57,8 x 92,5 cm Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
16Paris et les années de formation
17Durant la première année de son séjour à
18Assis dans son bureau, Cézanne regarde
19d’abandonner l’idée de faire de son fils son
201870 Huile sur toile, 65 x 81 cm Musée d’Orsay, Paris
21Il veut obtenir une solide
221870 Huile sur toile, 72,5 x 92 cm Wildenstein Collection, New York
23de Bouffan’.
24d’illustrations de revues de mode que lisaient
251872 Huile sur toile, 53 x 39,7 cm Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
26À Paris, Cézanne ne se presse pas de
271873 Huile sur toile, 66 x 55 cm Musée d’Orsay, Paris
28Peintre possédant une sensation si aiguë
291873 Huile sur toile, 46 x 55,5 cm Musée d’Orsay, Paris
30Dans Scène d’intérieur (p. 11), tableau le
31mouvements sont comme ralentis, on dirait
32Cette atmosphère
33Ses sujets traditionnels - Pastorale, Déjeuner
341873-1877 Huile sur toile, 65 x 81 cm Szépmüvészeti Muzeum, Budapest
351874 Mine de plomb, 23,6 x 17,7 cm Graphische Sammlung, Albertina, Vienne
36Les tableaux de Cézanne s’ouvrent à nous
371874-1875 Huile sur toile, 38,1 x 46 cm Tate Gallery, Londres
38cachée de son père, de même que la naissance
39C’est d’une atmosphère irréelle que sont
40Il est certain que, tout au début de son
41Trois Baigneuses
42En
431877 Huile sur toile, 82 x 65 cm Musée d’Orsay, Paris
44établir une stricte concordance entre la
45Contrairement à la toile de Manet intitulée
461879 Huile sur toile, 45 x 55,3 cm Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
47chose qui compte : la sensation. »
48Comme premier résultat de son contact
49avec Pissarro, on peut noter l’éclaircissement
50Sa rencontre avec Pissarro et, par