
Le vécu du cinéma
une approche husserlienne de l'expérience filmiqueBy Hanna TrindadeLength18h 26m
About this audiobook
Le cinéma cherche à recréer des expériences humaines, en exprimant la relation que nous entretenons avec notre réalité. Un film n'est pas seulement l'enregistrement mécanique de faits, mais une manifestation visuelle d'une interprétation du monde. Mais comment le spectateur fait-il l'expérience de cette forme spécifique d'expression de la vie elle-même ? Ce livre propose une réponse à cette question à travers le point de vue de la philosophie husserlienne. Le but de la phénoménologie d'Edmund Husserl n'est pas la description des choses elles-mêmes, mais de la structure de leur expérience par le sujet. Son analyse vise à dévoiler comment la réalité apparait à la conscience, en manifestant un sens dans cette apparition. Si nous prenons les films comme une expression de l'expérience (du réalisateur) par l'expérience (du spectateur), alors la phénoménologie devient une perspective particulièrement apte à comprendre le cinéma. Elle nous permet de comprendre à la fois comment les films manifestent un sens de la vie et comment se structure l'expérience du spectateur de ce type de manifestation. Par conséquent, l'approche husserlienne nous permet de saisir l'universalité de l'expérience filmique : c'est toujours l'affaire d'une conscience engagée dans un acte d'appréhension d'un objet avec une forme et un contenu spécifiques. Comment se constitue cette relation?
Audiobook details
GenreOther
Length18 hrs 26 mins
Narrated byListen with 1,000+ voices
FormateBook with Audio
Publish dateJan 22, 2025
LanguageFrench
Table of contents
1Remerciements
2Préface
3INTRODUCTION : PHÉNOMÉNOLOGIE ET CINÉMA
4Le contexte théorique
5Pourquoi la phénoménologie?
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6La structure du livre
7CHAPITRE 1: L’IMAGE
8Introduction
91.1. La création de l’image : Le cadrage
101.1.1. La procédure du cadrage
111.1.2 La composition du cadrage
121.2 La conscience d’image
131.2.1 La conscience imaginante29
141.2.2 Le domaine de l’imagination : Mise en image
151.2.3 L’image physique
161.2.4 Le double conflit de la conscience d’image
171.3 L’appréhension de l’image : La conscience du cadre
181.3.1 Objet-image, sujet-image : représentation d’un réel interprété
191.3.2 La conscience perceptive-imaginative : le conflit fictum/imaginatum
201.3.3 Le conflit fictum/imaginatum : Le rôle actif du spectateur
211.3.4 Le conflit entre la réalité effective et la réalité du film : Le double rôle de l’écran
22Conclusion : Conscience d’image, conscience du cadre
23CHAPITRE 2: L’ESPACE ET LE MOUVEMENT
24Introduction
252.1 La création du mouvement : le plan
262.1.1 Le plan et sa technique
272.1.2 Le mouvement et les divers types de plans
282.2 La perception et la conscience kinesthésique
292.2.1 Le domaine de la perception119
302.2.2 La conscience kinesthésique
312.2.3 Le double rôle du mouvement : le corps comme point-zéro et la chose comme unité
322.3 L’appréhension de l’espace filmique par le mouvement : La conscience du plan
332.3.1 La perception du film, la perception dans le film
342.3.2 Les mouvements de la caméra, les mouvements d’un « Je »
352.3.3 Les sensations exposantes et la découverte de l’espace du plan
362.3.4 Les sensations kinesthésiques et l’immersion dans le plan
372.3.5 Caméra comme chair, spectateur comme corps-propre
382.3.6 Double rôle des mouvements : l’unité de l’espace du film et le spectateur comme point-zéro
392.3.7 Le réalisme du plan : espace réel, spectateur immergé
402.3.8 Le plan comme représentation : espace coupé, spectateur à distance
412.3.9 Le plan comme structure paradoxale : l’état hybride du spectateur
42Conclusion : Conscience kinesthésique, conscience du plan
43CHAPITRE 3: LE SENS
44Introduction
453.1 La création du sens : Le montage
463.1.1 Brève histoire du montage
473.1.2 Le métier et sa technique
483.1.3 Les tentatives de théorisation
493.2 La constitution de sens
503.2.1 La notion de « constitution » (Konstitution)