
Aurelio Arturo y la poesía colombiana del siglo XX
Espacio y subjetividad en el contexto de la modernidad tardíaBy Juan Pablo Pino PosadaLength11h 57m
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Echando mano de un basamento teórico-conceptual que bebe de la filosofía, la teoría literaria, la sociología y la historia, Juan Pablo Pino Posada se adentra en los pliegues de la obra del poeta colombiano Aurelio Arturo (La Unión, 1906-Bogotá, 1974) con el propósito de estudiar las maneras en que las nociones de "espacio" y "subjetividad" se trenzan y ponen de manifiesto las tensiones propias de la modernidad tardía. Lo verdaderamente singular de este libro estriba en que su aproximación, al ser de carácter histórico-narrativo, permite pensar los tres periodos creativos de la lírica arturiana -el de su juventud, su adultez y su vejez–, y las espacialidades (sean estas vividas, imaginarias o metafóricas) en torno a las cuales dichos periodos se forjan, como ejes constitutivos de un todo, de una unidad, de un "relato" (aristotélicamente hablando) que ofrece posibles respuestas a la pregunta tardomoderna por la interacción de la subjetividad consigo misma y con el lenguaje. Dejando de lado a José Eustasio Rivera (1888-1928), cuya producción lírica continúa siendo esquiva a rotulaciones generacionales, en el transcurso de esta travesía el autor logra entroncar a Arturo con Los Nuevos (1925), Piedra y Cielo (1939-c. 1944), la revista Mito (1955-1962), el Nadaísmo (1958-1974) y la Generación desencantada (1974-c. 1990), vistos de manera sinecdótica en poetas como Rafael Maya (1897-1980), Eduardo Carranza (1913-1985), Jorge Gaitán Du- rán (1924-1962), Jaime Jaramillo Escobar (1932) y José Manuel Arango (1937-2002), respectivamente. Lo anterior, pese a estar ceñido al siempre canonizante método generacional (hoy tan cuestionado al interior del campo de los Estudios Literarios), revela el interés de Pino Posada por desterrar el vicio que ha hecho que cierto sector de la crítica siga viendo a Arturo como una figura "insular", ajena a los múltiples y diversos senderos poéticos del país. Estamos ante un trabajo riguroso, sensible y necesario para los estudios poetológicos en Colombia.
Audiobook details
GenreBiography and Memoir, Poetry
Length11 hrs 57 mins
Narrated byListen with 1,000+ voices
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Publish dateMay 1, 2021
LanguageSpanish
Table of contents
1Cubierta
66El guion: la especificación del canto
2Introducción
67El acontecimiento: la escucha y las cenizas
3El contexto de la modernidad tardía y la representación de la subjetividad y del espacio en la obra poética de Aurelio Arturo
68La inspiración erótica
4Estructura de la obra poética de Aurelio Arturo y enfoque analítico del presente estudio
69Pertinencia lírica del espacio vivido
5Recepción crítica
70El espacio extenso
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6Primera parte: “Ésta es la tierra en que hemos sido felices”: poemas de juventud (1927-1930)
71El arquetipo del héroe y el espacio extenso
7Introducción
72El cronotopo del camino
8El espacio (I)
73Análisis del poema “Rapsodia de Saulo” (1933)
9El espacio del mundo narrado como categoría de análisis
74El título: sentido de la rapsodia
10El campo, la ciudad, el mar: el espacio exterior
75Estructura, guiones y determinación formal del acontecimiento: Saulo y el yo lírico
11La subjetividad (I)
76El sur y el canto
12Las instancias de mediación
77Emergencia de la subjetividad y significado del acontecimiento
13La subjetividad colectiva
78La morada al sur y el espacio mítico
14El contexto histórico-literario (I): modernización, americanismo
79El arquetipo del sí mismo y el proceso de individuación
15La modernización en los años veinte
80Relato mítico
16La tierra y el arte americanos
81El espacio mítico
17Rafael Maya y el paraje ameno (locus amoenus)
82“Morada al sur” (1)
18José Eustasio Rivera y la selva
83Estructura
19Análisis del poema “Ésta es la tierra” (1929)
84La cosmogonía
20Estructura
85El entretejimiento de los elementos
21El cronotopo idílico
86“Morada al sur” (2)
22Tiempo cíclico y tiempo histórico
87Estructura
23El campo y la ciudad
88El motivo del ascenso a la montaña
24La individualización como acontecimiento
89El espacio sagrado
25La deixis: aquí
90Autorreferencialidad
26Segunda parte: “Y a la mitad del camino de mi canto”: poemas de la época de Morada al sur (1931-1963)
91“Morada al sur” (3)
27Introducción
92Estructura
28El espacio (II)
93El contexto de la numinosidad del umbral
29El espacio vivido
94La isotopía del paso del tiempo y la crisis vital
30El espacio imaginado
95El canto y la subjetividad lírica
31El espacio metafórico
96“Morada al sur” (4)
32Pertinencia para el análisis
97Estructura
33La subjetividad (II)
98La muerte
34La subjetividad lírica
99La partida de la morada
35La interioridad como el inconsciente
100“Morada al sur” (5)
36El yo y el tú líricos
101Estructura
37El contexto histórico-literario (II): introspección, diferenciación, autonomía
102El renacimiento
38El ethos introspectivo
103Tercera parte: “Y moría la aldea en su silencio de bronce”: los poemas tardíos (1963-1974)
39Diferenciación y autonomía en la República Liberal
104Introducción
40La autonomía literaria en los años cuarenta y Piedra y Cielo
105La subjetividad (III)
41Características del piedracielismo
106El poeta visionario y el profeta
42Eduardo Carranza: identificación entre el autor empírico y el hablante
107Arte visionario, arte psicológico
43El grupo en torno a la revista Mito y la autonomía
108El contexto histórico-literario (III): modernidad parcial, violencia, urbanización
44Jorge Gaitán Durán: la búsqueda de la eficacia
109Ausencia de ética secular
45La infancia y el espacio denso
110El crecimiento de las ciudades
46El concepto de arquetipo
111El Nadaísmo
47El arquetipo del niño y el motivo del niño artista
112Jaime Jaramillo Escobar y la profecía humorística y popular
48Análisis del poema “Canción del ayer” (1932)
113José Manuel Arango y el poeta transeúnte
49Estructura y acontecimiento del poema: las palabras a Esteban
114Análisis de los poemas “Canción de hadas” (1963) y “Sequía” (1970)
50La génesis de la voz lírica: los poemas “Silencio” y “Vinieron mis hermanos”
115“Canción de hadas” (1963): el silencio secular
51El hermano muerto, la conciencia de la muerte
116Estructura del poema, isotopías, guion
52El salón como espacio denso
117Las hadas y el silencio
53El motivo de la casa natal y de la infancia
118El desencantamiento del mundo
54Los poemas de amor y el espacio profundo
119El acontecimiento: la existencia de la canción
55El arquetipo de la madre y la simbología del interior
120“Sequía” (1970): el vaticinio incierto
56“Interludio” (1940): la profundidad del yo lírico
121El hablante, ¿sediento?
57La continuidad de la escucha
122El poeta visionario
58La distancia de la escucha
123La sequía y las visiones
59La profundización de la escucha
124La palabra húmeda
60“Qué noche de hojas suaves” (1934): la profundidad del tú lírico
125El espacio (III)
61Estructura del poema: dos tipos de estrofas
126Consideraciones finales
62Las estrofas equivalentes: el descenso de la noche
127Apéndice
63Las estrofas restantes: el ascenso de la voz
128Héctor Rojas Herazo (1921-2002)
64“Canción de amor y soledad” (1931): el espacio profundo
129Andrés Holguín (1918-1989)
65El símil, el dátil y el corazón
130Álvaro Mutis (1923-2013)